Como lo prometido es deuda, Lorde ha adelantado un segundo corte de su anticipado tercer álbum "Solar Power", con un título tan curioso como "Stoned At The Nail Salon", corte co-escrito y producido junto a Jack Antonoff, y que denota un corte de tintes minimalistas a diferencia de su antecesor, y con una lírica de retrospectiva y de disfrutar los momentos de la vida antes de que sea demasiado tarde.
Sigala y Rita Ora develan el videoclip oficial de su tema en conjunto titulado "You For Me", un corte que alista el Verano, bajo una estética visual que es toda una glamurosa fantasía acuática.
Shakira ha anunciado su regreso a la música en inglés y devela el videoclip oficial de su tema "Don't Wait Up", un corte synth-pop un tanto inusual y que por lo menos se aleja del reggaetón que ha lanzado en estos últimos años, así como de las fórmulas musicales que han sonado en este último año. Alistándose para el Verano, la artista colombiana saca a relucir sus habilidades en la tabla de surf.
MARINA continúa promocionando su más reciente producción discográfica "Ancient Dreams In A Modern Land", y ha dado a conocer una versión remix de su tema "Venus Fly Trap", realizado por la DJ Kito, y para el cual ha contado con la colaboración de la cantautora sueca Tove Lo, siendo ésta la primera vez que ambas artistas trabajan juntas, en un corte que le da un impulso más feminista.
Un par de años después del moderado suceso de su tema "Motivation", finalmente Normani va por todas con su lanzamiento solista, y ha develado el videoclip oficial de su nuevo sencillo titulado "Wild Side", para el cual ha contado con la colaboración nada menos que de la rapera Cardi B, dejándose influenciar por los sonidos R&B de la desaparecida Aaliyah, con una estética visual inspirada en los visuales de Missy Elliott o la mismísima Janet Jackson, dejando un par de momentos para la posteridad, con todo y tallado de pelucas...
Billie Eilish adelanta "NDA", otro de los cortes que formará parte de su anticipado tercer álbum de estudio "Happier Than Ever", y que para no perder la costumbre, devela su respectivo videoclip oficial digirido y protagonizado por ella misma. Tras los múltiples temas que ha lanzado en este último año, este es el que más se apega al sonido de su aclamado disco "WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?".
El camino al tercer álbum de estudio de Laura Mvula no ha sido para nada fácil: tras haberse divorciado y haber sido despedida vía e-mail de su ex disquera Sony, la artista estuvo a punto de renunciar a la música y convertirse en maestra, pero al final las circunstancias le volvieron a sonreir: firmó un nuevo contrato discográfico con Atlantic Records, e influenciada por los sonidos synth-pop de grandes leyendas como Michael Jackson o Prince -este último la consideró en vida como una de sus musas junto a Lianne La Havas-, nos presenta "Pink Noise", disco escrito y producido íntegramente por Mvula junto a Dann Hume.
"Safe Passage", el track con el que apertura el disco, se inspira en el tema "Heaven" de BeBe & CeCe Winans y que es toda una celebración a la vida, mientras que en "Conditional" se deja influenciar por los sonidos experimentales de Kanye West bajo unos sintetizadores mientras la artista se lamenta por una relación que no funcionó. "Church Girl" es la canción por la que la Whitney Houston de sus primeros discos se sentiría completamente orgullosa, mientras que "Remedy" cuenta con un potente mensaje ante las injusticias raciales de estos últimos tiempos, a la par que homenajea a aquel "Rhythm Nation" de Janet Jackson; "Magical" es un triunfante homenaje a Prince y que sin duda es el corte más potente jamás creado por Laura, quien hace sobresalir su impresionante rango vocal lo más lejos posible, mientras el corte titular resalta por la euforia del enamoramiento. A pesar de lo nostálgica de su lírica, "Golden Ashes" lidia magistralmente por aquella etapa de depresión que todos llegamos a sentir en algún momento de nuestras vidas, mientras que "What Matters" es un baladón de synth-pop que cuenta con la inesperada colaboración de Simon Neil, vocalista de Biffy Clyro. Otro de los momentos sorpresivos lo encontramos en "Got Me", ese corte que más influenciado por Michael Jackson no podría estar, y para cerrar con broche de oro, un tema tan esperanzador y celestial como "Before The Dawn" y que refleja esa melancolía de la artista tras haber pasado por un divorcio, pero sin perder la esperanza de un mejor mañana.
"Pink Noise" es el renacer artístico y personal de Laura Mvula, quien se aleja de los terrenos R&B y soul de sus primeros discos, para adentrarse a los elementos synth-pop ochenteros que sorprendentemente le sientan bastante bien y la hacen sentirse mejor que nunca. Sin duda una de las mayores sorpresas musicales en lo que va del año.
Hace tan solo menos de un mes que The Veronicas lanzaban su álbum de regreso "GODZILLA", y no conformes con ello, ahora dan a conocer "HUMAN", su quinto álbum de estudio, en donde, a diferencia de su recién antecesor, denotan un lado más maduro y honesto líricamente hablando.
"Without You", corte inicial, denota un lado más sensible de las gemelas, demostrando que pueden ser más fuertes a pesar de haber sufrido un desamor. Sin duda lo más predominante son las baladas uptempo, como lo demuestran cortes como "LA", "Think Of Me" o "On Your Side", estos dos últimos que salieron durante el romance y subsecuente rompimiento entre Jessica con la actriz Ruby Rose. Al igual que en "GODZILLA", "HUMAN" muestra una variedad de géneros musicales: "Movie Star" se adentra en terrenos Rap y Hip-Hop hasta ahora desconocidos, pero sin duda los momentos más interesantes los encontramos a la mitad de este material, en cortes como "Out of Time", una balada de tintes futuristas con Wrabel como artista invitado y donde el desamor juega un papel principal, o esa joya llamada "Think Of Me" que para variar pasó tristemente desapercibida en las listas de popularidad y que sin duda merecía mucho más. "Jealous" es un magistral corte rompe-pistas, y para culminar, un corte de tintes dance-hall como "Human", en donde la dupla se sincera y que ante todo y la fama, son como cualquier ser humano que comete aciertos y errores.
"HUMAN" es una perfecta contra-parte de "GODZILLA", y ambas producciones denotan que sin duda las gemelas Origliasso están en su mejor momento profesional, y que dos décadas en la escena musical las respaldan.
Tras el gran pelotazo mundial conseguido con el tema "Say So" -y el viral en conocida app con "Streets"-, ambas de su álbum "Hot Pink" (2019), Doja Cat presenta "Planet Her", su tercer álbum de estudio, y que entre sus múltiples productores encontramos a Dr. Luke, el mismo que cayó en desgracia tras su interminable juicio con Kesha y las acusaciones de abusos sexuales en contra de él, pero esa es otra historia...
"Woman" es una excelente manera de adentrarnos al "planeta" de la artista: un energético corte inspirado en los sonidos afrobeats en donde Doja celebra la feminidad y al empoderamiento de las mujeres en la industria de la música; los sonidos caribeños se apoderan de "Naked" que hace ciertas reminiscencias a Janet Jackson y sus connotaciones sexuales líricas (aunque en "Need To Know" sin duda se lleva el premio mayor en cuanto a directas sexuales se refiere), mientras que en "Get Into It (Yuh)" muestra nada más que cariño por Ariana Grande -con quien colabora en el tema "I Don't Do Drugs"-, y por Nicki Minaj, agradeciendo directamente a esta última por cimentarle el camino en la escena del rap/pop. "You Right" cuenta con la participación de The Weeknd y en él Doja lidia con tener pareja aunque admite disfrutar mucho mejor del sexo con el amante -ZAZ-, seguida de un "Been Like This" que bien podría ser la continuación de dicho dilema -y una segunda parte de "Streets" dicho sea de paso-. Lo más curioso es que haya dejado hasta el último "Kiss Me More", su primer single y colaboración con SZA, que se supone ha sido la carta de presentación de este álbum.
Aunque por momentos el exceso de auto-tune deja mucho qué desear -"Options" o "Payday" para ser más específicos-, sin duda "Planet Her" es el disco más coherente de principio a fin, que denota el estilo irreverente de una Doja Cat que saca a relucir sus dotes artísticos, con líricas que por momentos recuerdan los innuendos sexuales de Janet Jackson o recientemente de Ariana Grande, y que demuestra además de que el estigma de "One Hit Wonder" ha quedado muy atrás.