miércoles, 28 de marzo de 2012

> CD Select: Nicki Minaj - Pink Friday: Roman Reloaded_

Tras el lento pero meteórico éxito arrasador de su álbum debut "Pink Friday" (2010), Onika Tanya Maraj, mejor conocida como Nicki Minaj, ha disfrutado la fama y el suceso a más no poder, invadiendo todas las listas de popularidad habidas y por haber mundialmente, y colaborando con grandes artistas de la talla de Drake, Kanye West, David Guetta, Rihanna e inclusive Madonna. Y precisamente aprovechando que está en boca de todos, ni tarde ni perezoza nos presenta la secuela de su debut: "Pink Friday: Roman Reloaded", producido por Dr. Luke, Ester Dean y RedOne, y en el cual Minaj rompió las barreras que le estableció su disquera, por lo que se tomó completa libertad, algo que podemos apreciar desde el primer track, "Roman Holiday", el cual interpretó por vez primera en la pasada entrega de los Grammys, el cual causó polémica y en el cual Nicki se exorcisa de uno de sus tantos alter egos: Roman Zolanski.

Definitivamente este álbum será uno de los más polémicos del 2012, si no es que de los últimos años: la primera parte de "Roman" es lo más explícito que he escuchado en toda mi vida, con líricas cargadas de temática sexual al grado de ser vil "porno auditivo" [RondasX dixit]... Tanto, que Minaj hace ver a su archi-rival Lil Kim como si fuera Tatiana... Simplemente para muestra la que debería de nominarse como frase intelectual del año: "PUT MY DICK IN YOUR FACE", incluída en el tema "Come On A Cone"... El 90% de la primera parte del álbum es un compendio de finas palabras como "dick", "pussy", "shit", "fuck" entre otras. (Sobre todo si existe una canción titulada "Sex In The Lounge" y con Lil Wayne colaborando, el resultado es una canción XXX)...

Tras la elegancia de los primeros 7 tracks, Minaj nos transporta a un universo más electrónico y menos vulgar, con brillantes temas como "Pound The Alarm" o "Whip It", los cuales piden a gritos ser lanzados como singles veraniegos. La última parte, de los tracks 15 al 18, es lo más "light" del disco, con temas muy del estilo de "Moment 4 Life" o "Fly" de su debut.

Todo lo que Minaj tuvo que reprimir en su disco debut "Pink Friday" por cuestiones de su disquera, en "Roman Reloaded" se ha descargado totalmente. El resultado es 50/50: se le aplaude por su "exorcisamiento" y libertad de expresarse tal y como lo había querido hacer, o se le repudia por su explícitamente porno-sexual de buena parte de sus temas y que no son para nada adeptos al público adolescente que idolatra a Minaj. Dividirá opiniones sin lugar a dudas, y por lo visto conseguirá su objetivo: estar en boca de todos y sonar por un muy buen rato. Personalmente, es el primer disco que me ha dejado en un vil y profundo shock...

Calificación:  3/5.

Tracklist:

01.- Roman Holiday
02.- Come On A Cone
03.- I Am Your Leader (feat. Cam'ron & Rick Ross)
04.- Beez In The Trap (feat. 2 Chainz)
05.- HOV Lane
06.- Roman Reloaded (feat. Lil Wayne)
07.- Champion (feat. Nas, Drake & Young Jeezy)
08.- Right By My Side (feat. Chris Brown)
09.- Sex In The Lounge (feat. Lil Wayne & Bobby V)
10.- Starships
11.- Pound The Alarm
12.- Whip It
13.- Automatic
14.- Beautiful Sinner
15.- Marilyn Monroe
16.- Young Forever
17.- Fire Burns
18.- Gun Shot (feat. Beenie Mac)
19.- Stupid Hoe

Deluxe Edition Tracklist:

20.- Turn Me On (with David Guetta)
21.- Va Va Voom
22.- Masquerade

 



domingo, 25 de marzo de 2012

> CD Select: The Hunger Games (Songs From District 12 And Beyond)_

Desde el buzz que ha habido desde hace meses, he tenido curiosidad en ver la película "The Hunger Games"; cuando Taylor Swift lanzó el tema "Safe & Sound", más fue mi curiosidad y decidí escuchar completo el soundtrack de esta película. 

Cuál fue mi sorpresa al ver que la producción del soundtrack fue a cargo del genio T Bone Burnett, multipremiado por el soundtrack de "O Brother, Where Art Thou?" y "Raising Sand" junto a Robert Plant (2007), y quien ahora se encarga de producir este soundtrack, y claramente se nota su impecable toque Country.

"Abraham's Daughter" de Arcade Fire es un tema oscuro e intrigante, mientras que "Tomorrow Will Be Kinder" de The Secret Sisters es 100% country con el toque único de Burnett. Tal y como lo había comentado al momento de reseñar el videoclip la primera vez que salió a la luz, "Safe & Sound" es una magistral colaboración entre The Civil Wars y Taylor Swift, quien da un giro radical de 180° a su lírica alegre, adentrándose a una obsesiva y oscura lírica, cuyo estilo debería de adoptar para su próxima producción discográfica. Así mismo, el dúo conformado por Joy Williams y John Paul White se lucen por cuenta propia, esto en el tema "Kingdom Come".

El sonido y lírica oscuros, cautivantes y obsesivos son predominantes en el soundtrack -algo que seguramente forma parte de la cinta-, como se demuestra en los temas "The Ruler And The Killer" de Kid Cudi, y "Dark Days" de Punch Brothers; por otro lado, "Daughter's Lament" de The Carolina Chocolate Drops es un tema al natural, sin auto-tune, sin arreglos musicales complejos: sólo unos violines y una voz al desnudo. Lo que más me llamó la atención fue la colaboración de Maroon 5, quienes suenan completamente irreconocibles al igual que la voz de su vocalista, Adam Levine -cuya voz se nota ha madurado-, con un sonido bastante alejado del "Moves Like Jagger"... Quizá el único tema sin lírica oscura en el álbum corre a cargo de Swift en "Eyes Open", y la joven sensación Birdy cierra con broche de oro con la melancólica "Just A Game".

De manera honesta, no me llama la atención el reseñar soundtracks, quizás por el hecho de que usualmente eligen a cualquier artista o a artistas que están de moda para interpretar temas que no van ad hoc a la temática de la película; sin embargo, el soundtrack de "The Hunger Games" parece ser una excepción. Personalmente no me queda más que ver la cinta para corroborar si va acorde a la temática de la cinta.

Calificación:  4/5.

Tracklist:

01.- Arcade Fire - Abraham's Daughter
02.- The Secret Sisters - Tomorrow Will Be Kinder
03.- Neko Case - Nothing To Remember
04.- Taylor Swift feat. The Civil Wars - Safe & Sound
05.- Kid Cudi - The Ruler And The Killer
06.- Punch Brothers - Dark Days
07.- The Decemberists - One Engine
08.- The Carolina Chocolate Drops - Daughter's Lament
09.- The Civil Wars - Kingdom Come
10.- Glen Hansard - Take The Heartland
11.- Maroon 5 feat. Rozzi Crane - Come Away To The Water
12.- Miranda Lambert feat. Pistol Annies - Run Daddy Run
13.- Jayme Dee - Rules
14.- Taylor Swift - Eyes Open
15.- The Low Anthem - Lover Is Childlike
16.- Birdy - Just A Game

> Video Premiere: Kylie Minogue - I Don't Need Anyone_

                         

Kylie continúa sorprendiéndonos con su inusual festejo de sus 25 años de trayectoria artística, y ahora nos presenta un video de su ensayo de su "Anti Tour", interpretando uno de los temas incluídos en su setlist. Ojalá y traiga su "Anti Tour" a México, virgencita plis...

> Top 20 Select_


jueves, 22 de marzo de 2012

> CD Select: Madonna - MDNA_

Standard Edition:

01.- Girl Gone Wild. La elegida como segundo single, este tema producido por Madonna, Alle y Benny Benassi inicia con un intro que nos recuerda al "Act Of Contrition" (y que definitivamente resucita este tema), donde Madge se confiesa por todos sus pecados, en un tema con un sonido parecido al de la era del "Confessions On A Dance Floor" (2005), así como al del remix del "Celebration" hecho por el propio Benassi. Si las chicas solo quieren divertirse, ¿por qué Madonna no?

02.- Gang Bang. Un track que sin lugar a dudas dará de qué hablar... Madonna sabe cómo poner el dedo en la llaga, cómo causar controversia, y "Gang Bang" no es ninguna excepción. Nunca antes había tanta rabia, ira y violencia en Madonna desde la lírica de su "American Life"... Un tema crudo, duro y directo, que pide a gritos formar parte del soundtrack de alguna película de Tarantino. Escrita por Madonna, William Orbit, e, increíblemente, MIKA (¡?), "Gang Bang" me dejó en un shock por lo brillantemente oscura, violenta, explícita y Tarantinezca que suena Madonna, que pareciera por momentos susurrarle a ese bastardo lo mucho que lo odia y que desea matar... Será cuestión de ver cómo será el performance de este tema en su tour -algo que pido a gritos-. Yo que Guy Ritchie, mejor ni acercarse a ella...

03.- I'm Addicted.  Un viaje trance por cortesía de Madonna, Benny y Alle Benassi que se adapta fácilmente al estilo "Confessions On A Dance Floor: Reloaded" que se carga en este álbum. Justo a la mitad Benny le imprime su característico estilo electrónico, el cual me recordó al "Beautiful People" que realizó junto al douchebag de Chris Brown, y que hace que vaya incrementando la adrenalina bajo el ritmo "MDNA" que se repite en la parte final -de ahí el título del disco-.

04.- Turn Up The Radio.  Un tema que pide a gritos ser el próximo single... Escrita por Madonna, Martin Solveig, Michael Tordjman y Jade Williams, su sonido euro-pop cautiva desde su primera escuchada, impregnada por el sello de Solveig.

05.- Give Me All Your Luvin' (feat. Nicki Minaj & M.I.A.).  Creo que para estos momentos no es necesario volver a reseñar este tema... Bastante ad hoc a la fiebre del Super Bowl y de ese increíble performance en el show de medio tiempo, haciendo a un lado la Britney-señal de M.I.A.... Muchos se preguntan por qué escogieron este tema como primer single, puesto que no representa el sonido de "MDNA", sin embargo, varias wannabes poperas hubieran matado por interpretarlo...

06.- Some Girls.  Sin parentesco con ese MAGISTRAL tema de Rachel Stevens del 2004, este tema me recordó por momentos al  sonido del "I Like It Rough" de Lady Gaga (fans y detractores me van a linchar por ello), quizás por el sonido electropop por cortesía de Orbit... Bien podría haber sido un bonus track del "Confessions On A Dance Floor".

07.- Superstar.  Si bien tiene un sonido bastante idéntico al "Hello" de Martin Solveig -para mi sorpresa no es de él, sino de Indiigo-, es un tema que bien su lírica podría haber sido de la era "True Blue" (1986): Madonna hablando de su amor como si fuera celebridades de la talla de  Bruce Lee, John Travolta,  e inclusive James Dean... Ante y no incluyó a Sean Penn dentro de ese listado... Quizás hubiera sido ideal haberla incluído como bonus track de la edición Deluxe...

08.- I Don't Give A (feat. Nicki Minaj).  Producida por Madonna y Solveig, este tema tiene un estilo lírico parecido al de "American Life", en el cual Madge nos dice que no le importa lo que digan de ella, además de que no es perfecta como todos los demás. El rapeo por parte de Minaj dará de qué hablar, puesto que pareciera referirse directamente a Lady Reductive, particularmente cuando nos dice algo que todo mundo ya lo sabía: "There's only one Queen,  and that's Madonna, Bitch!", una frase que muy seguramente quedará en la memoria colectiva tal y como el "It's Britney, Bitch!" de Britney Spears. Extrañamente hubieron momentos por los cuales este tema me recordó al "They Don't Care About Us" del desaparecido Rey del Pop, Michael Jackson...

09.- I'm A Sinner.  Escrita y producida por Madonna y William Orbit, este tema tiene una onda psicodélica sesentera y un sonido bastante idéntico al "Amazing" y "Beautiful Stranger", también producidos por ambos. A la mitad del tema, Madonna le suplica a algunos de los santos (María Magdalena, Jesucristo, San Sebastián y San Antonio) para que le perdonen lo pecadora que ha sido. Un tema que combina divertidamente las metáforas religiosas, de una manera que solamente Madonna puede hacerlo (¿entendiste, Lady Reductive?).

10.- Love Spent.  Con un intro de mandolinas, este tema producido por Madonna, Orbit y Free School, tiene un sonido entre electropop ochentero que vuelve a ser interrumpido por unas mandolinas para retomar un sonido trance. Una mezcla de sonidos bastante particular que solamente la dupla Madonna-Orbit pueden lograr.

11.- Masterpiece.  El primer tema que se dio a conocer de la era "MDNA", incluído también en el soundtrack de la película "W.E.", dirigida por la propia Madonna. Una preciosa balada escrita por Madonna, Orbit, Julie Frost y Jimmy Harry y que nos hace recordar con nostalgia a esas power ballads de Madge en los 90's, y que le valió un Globo de Oro por Mejor Canción Original (así como el aumento de odio de doña Elton John hacia ella... PROBLEM?) xD

12.- Falling Free.  Un tema con una fuerte reminiscencia al "Ray Of Light", un precioso tema acústico y orquestral en el que podemos apreciar la voz de Madonna al natural, sin sintetizadores ni electrónica, lleno de introspectivas que me hizo recordar al de "Easy Ride", tema incluído en el tan incomprendido "American Life" (2003). Una preciosa manera de cerrar con broche de oro la edición estándar del álbum.

Deluxe Edition Tracklist:

13.- Beautiful Killer.  Este tema escrito y producido por Madonna y Solveig, es un homenaje al actor Alain Delon, con un sonido eurodance bastante tranquilo, ideal para un fin de semana en las playas de Ibiza. Podría decirse que es "la hermana tranquila" del tema "Die Another Day". Sin duda otro tema que debió de haberse incluído en la edición estándar...

14.- I Fucked Up.  Una sutil manera en la cual Madonna nos dice "Sí, la cagué"... Otro tema dirigido a su ex marido, Guy Ritchie, aunque no de manera agresiva y violenta como en "Gang Bang"... Madonna nos cuenta de manera personal que no se arrepiente de los errores que cometió y que le causaron su separación de su esposo, y que difícilmente se arreglarían las cosas como solían ser. Desde el álbum "Like A Prayer" (1989), Madonna no expresaba lo difícil que le costó terminar su matrimonio...

15.- B-Day Song (feat. M.I.A.).  Producida por Solveig y con la colaboración de M.I.A., este tema me recordó al "The Beat Goes On" de Sonny y Cher. Si bien su lírica no es nada del otro mundo (una chica llena de fantasticidad porque va a festejar su cumpleaños, algo muy de puberta), que bien podría ser canción para alguna puberta popera wannabe... Muy ad hoc como bonus track.

16.- Best Friend.  Con una voz bajo el auto-tune, y en un tono más tranquilo y menos vengativo que en "Gang Bang", Madonna vuelve a confesarse ante nuestros oídos y nos dice de manera agridulce sobre el haber perdido a su mejor amigo, su confidente, su alma gemela. 

16.- Give Me All Your Luvin' (Party Rock Remix) [feat. LMFAO & Nicki Minaj].  La única aberración del "MDNA"...

En resumen, "MDNA" es un álbum lleno de nostalgia para quien creció escuchando la música de la Reina del Pop, una mezcla de sonidos que hacen referencia a sus más de 27 años de trayectoria artística, y que sin lugar a dudas sigue marcando pauta para todas aquellas cantantes pop que siguen muy de cerca sus pasos, y que cada vez tienen más difícil la misión de mantenerse vigentes en la escena musical, reinventándose y sorprendiéndonos con el paso del tiempo, algo en lo cual Madonna es una experta.

Calificación:  4.5 / 5.



miércoles, 21 de marzo de 2012

> Video Premiere: Katy Perry - Part Of Me_

           

El video teaser de hace unos días era un breve indicativo de lo que podíamos esperar... Con una trama bastante pitera de "Caché a mi novio poniéndome los cuernos con otra, en venganza y como quiero ser tan mala-maldita, me meteré al ejército", y sin un clímax interesante -aunque eso sí, lleno de harto beauty shot-. Los videos de Perry habían ido en ascenso, pero con estos 2 últimos que ha lanzado ha caído estrepitosamente u.u

martes, 20 de marzo de 2012

> Video Premiere: Madonna - Girl Gone Wild_

                  

Finalmente se ha estrenado mundialmente en el programa de E! News el segundo videoclip extraído del álbum "MDNA". Dirigido por los fotógrafos Mert and Marcus (este es su debut como directores musicales), el video le hace bastante justicia a la canción. Completamente en blanco y negro, Madonna continúa presumiendo su cuerpazo a sus 53 años, rodeada de hombres semidesnudos y entaconados (¡?), con grandes reminiscencias a las épocas sexosas del "Justify My Love" y "Erotica". Un video digno para ser el himno del Viernes Gay xD

> Marina vs Electra_




Marina Diamandis no es una chica cualquiera. Mitad galesa, mitad griega, una belleza singular y un timbre vocal indescriptible, sumergida en un halo de misterio y sensualidad, algo inusual para alguien de apenas 26 años, quien sorprendió la escena musical el 2010 con su álbum debut “The Family Jewels”, una ópera pop más allá del convencionalismo en masa del pop actual; una exquisitez musical de principio a fin que pareciera haber sido lanzado por una artista consagrada con años de experiencia y madurez, algo que sorprendió a propios y extraños. No en vano quedó en segundo lugar de la prestigiosa lista de la BBC Sounds Of 2010, tan solo atrás de Ellie Goulding.


                     
                        "Hollywood", tema con el que Marina and the Diamonds se dio a conocer.


“The Family Jewels” es toda una joyita musical: una completa ópera pop que nos cuenta de manera autobiográfica la vida de una chica ordinaria cuyo sueño es el de ser famosa –y vaya que lo consiguió-, los pros y los contras de su nueva vida sobre el panorama musical, algo en lo cual Marina está plenamente identificada. Elogiada por la crítica especializada, videoclips alegres y coloridos como en el del tema “Hollywood”, una autobiografía de una chica que sueña con conocer el sueño americano; alucinantes y extrovertidos como el de la magistral “Mowgli’s Road”, un delirio de principio a fin, o un mero homenaje al pop art de Andy Warhol como en el de “Oh No!”, Marina cautivó a propios y a extraños con su particular estilo musical, tanto que Katy Perry la eligió como su telonera en algunas de las fechas de su “California Dreams Tour” en 2010 y parte del 2011. También por cuenta propia, aunque sí de manera discreta, Marina realizó dos mini-tours en algunos sitios europeos y estadounidenses, embarcándose en el “Family Jewels Tour” y el “Burguer Queen Tour”, shows tan irreverentes que no obtuvieron nada más que elogios.


                   
                            "Mowgli's Road",  un delirante video para una delirante canción...


Si bien todo pareciera ser indicativo de que la carrera de Marina and the Diamonds está en un meteórico ascenso, no todo ha sido muy fácil. La conquista de un difícil mercado musical lleno de artistas plásticas, superficiales y ayudadas por el auto-tune, y además de conquistar el continente americano, han sido los retos que Diamandis ha logrado conquistar discretamente, quizás no con el impacto que se esperaba –un modesto debut en el puesto 138 del Billboard 200-, a pesar de las recomendaciones de especialistas musicales y artistas como Katy Perry.

                                                                Toda una verdadera joya de disco.

Tras un breve receso musical, tiempo en el cual Marina aprovechó para conocer más a fondo Los Angeles, California desde mediados del 2011, comenzó uno de sus proyectos musicales más ambiciosos: “The Archetypes”, y el desarrollo de su personaje central: Electra Heart, el alter ego de Marina, una chica que descubre y vive en su plenitud el sueño americano. Electra es una actriz, es una cantante, una porrista, una ama de casa en proceso. Electra Heart son múltiples personalidades, un personaje complejo, que poco a poco ha ido “apoderándose” de Diamandis.

                                                      Electra Heart, el alter ego de Marina Diamandis.


La metamorfosis de Marina a Electra fue el primer adelanto de lo que sería este ambicioso proyecto, y lo conocimos a través de la canción “Fear and Loathing”, cuyo videoclip muestra la catarsis de Marina y su encarnación a Electra Heart. Mientras que Marina tiene la inocencia de una jovencita tímida y un tanto insegura, Electra es todo lo contrario: una chica que lo tiene todo, sin importar el costo de llevar una vida glamorosa, de disfrutar el sueño americano en toda su plenitud.



                        
                                "Fear and Loathing": La metamorfosis de Marina en Electra Heart.


Musicalmente hablando, “Electra Heart” pinta también para ser una ópera pop, pero con sonidos más electrónicos, algo que pudimos apreciar en la magistral “Radioactive”, un brillante tema que trágicamente pasó desapercibido –un debut y despedida en el puesto 25 de las listas de popularidad británicas-, y que nos presentó a Electra Heart en su plenitud. 

                     
                        
                            "Radioactive", ese magistral tema que pasó tristemente desapercibido...


Para su segundo proyecto musical, Marina (¿o Electra?) se juntó con el exitoso productor musical Dr. Luke –quien ha sido culpable de los principales soundtracks pop de estos años de la mano de Ke$ha, Katy Perry y Britney Spears-, quien logró acoplarse ante la complejidad de este proyecto, combinando la particular voz de Marina junto a su característico estilo electropop, dando como resultado un proyecto que verá la luz en Abril de este año.

               Portada de "Electra Heart", segunda producción discográfica de Marina and the Diamonds.

El primer single lanzado de manera oficial del disco “Electra Heart” es el tema “Primadonna”, producida por Luke y que mantiene el estilo electropop que escuchamos previamente en “Radioactive”, y que nos cuenta la vida de Electra Heart, quien vive a plenitud la glamorosa vida de una Primadonna, quien a fin de cuentas pareciera ser descendiente de la “Material Girl” de Madonna.


                         
                                     "Primadonna", primer single oficial del álbum "Electra Heart".

Pocos son los artistas que deciden arriesgarse, de cambiar su identidad musical, sin perder por completo su esencia. Para Marina Diamandis, “Electra Heart” es elevar la barra de las expectativas, de ponerse retos para demostrar que tiene madera para mantener una sólida trayectoria musical, por si no fuera suficiente el reto que es el lanzar un segundo álbum tras cumplir las expectativas de un buen debut. Solo el tiempo dirá si Marina Diamandis continuará vigente en un mundo musical lleno de artistas fugaces y de grandes talentos que tristemente pasan pronto al olvido.*


domingo, 18 de marzo de 2012

> Audio Teaser: Madonna - Best Friend_

                  

Continuando con los audio teasers y los temas personales en "MDNA", Madonna nos presenta "Best Friend", un tema que pareciera incluír dedicatoria a su ex, Guy Ritchie...

> Top 20 Select: Jessie Ware_

  #20 Freak Me Now.                   #19 Pearls.                    #18 I Could Get Used To This.                  #17 Champagne Kisses.   ...