Kacey Musgraves presenta el videoclip oficial de su tema "justified", segundo corte promocional que forma parte de su anticipado nuevo álbum de estudio titulado "star-crossed", el cual acompañará con un cortometraje que será estrenado a través de Paramount+ (para Latinoamérica será a través de MTV). Con una lírica que marca la crónica de su divorcio y el volver a encontrar el amor propio, Musgraves conduce sin dirección alguna, con un final inesperado.
A solo unas semanas para la salida de su nuevo material discográfico "Firebird", Natalie Imbruglia presenta el videoclip oficial de su tema "On My Way", tercer corte promocional de su primer disco de temas inéditos en más de una década. Filmado en locaciones de Londres, Imbruglia se reencuentra con algunas amistades y culmina el día en la playa, haciéndonos pasar por un momento por un buen rato.
> Week 35 - August 28 / 2021_
#20 Lizzo featuring Cardi B. Rumors.
[=; 2 weeks on chart]
Mucho ha pasado desde ese gran disco llamado "Melodrama" (2017), el cual algunos mortales tuvimos la gloriosa oportunidad de presenciar su último concierto de esa era en un reconocido festival musical chilango: Lorde decidió desaparecer de sus redes sociales y de paso dar borrón a sus publicaciones, se desconectó hasta de su propio teléfono, estuvo en duelo por la muerte de su querida mascota, y realizó un viaje a la Antártica para conectarse con la naturaleza, y todo ello ha sido la fuente de inspiración para su anticipado tercer álbum de estudio, titulado "Solar Power", el disco con uno de los portadones del año, que ha decidido no lanzar en CD físico quesque para ayudar al medio ambiente -aunque sí cuenta con una edición de vinilo biodegradable y detergente-, y que ha contado con la producción nuevamente de Jack Antonoff, quien últimamente ha hecho dividir opiniones por lo genérica que se está convirtiendo su fórmula de producir canciones.
"The Path", corte con el que nos da la bienvenida a esta nueva era, nos presenta a esta nueva Lorde modo "Etérea Terrenal Palmolive Clight Kotex Ultra" que ya nos había adelantado en el comercial videoclip del track que titula el disco, y que denota su alejamiento de la fama y la popularidad mundial de la cual siempre ha renegado desde sus inicios, aunque humildemente asiste a eventos de caché como la Met Gala... "California" hace remembranza a la ciudad que tuvo un cambio en contrastes a la artista, donde consiguió sus dos primeros Grammys, pero a la vez vivió el escrutinio de los paparazzis y lo abrumadora que puede llegar a ser la fama; los sonidos orgánicos son predominantes en este material como lo demuestra en cortes como "Fallen Fruit" o la del título más extraño de todos, "Stoned at the Nail Salon", mientras que en "Secrets From A Girl (Who's Seen It All)" Lorde le da lecciones de vida a su versión de ella más joven para que disfrute de su juventud a pesar de los altibajos de la vida (¿qué no apenas está en sus veintes?), y lo mejor llega en la última parte, ya que cuenta con la participación nada menos que de Robyn, sin duda una grata sorpresa en este material. "Big Star" es una balada dedicada a su mascota Pearl, su perrito que falleció en 2019 y que dicho acontecimiento hizo cambiar por completo el giro de este disco; "Mood Ring" satiriza a las personas que tratan de conectar con el mundo actual de manera espiritual, aunque la sátira se quede a medio camino, mientras que "Oceanic Feeling", el corte con el que cierra el disco, es el más espiritual -y el track más largo-, en el que Lorde parece haber encontrado la plenitud personal y su conexión total con la naturaleza.
"Solar Power" sin duda es un disco que ha dividido por completo a fanáticos y a críticos: no es una perfección total como lo fue "Melodrama", pero denota una enorme madurez lírica de Lorde, quien pareciera haberse encontrado finalmente en paz con ella misma, tras haber probado las mieles del éxito, algo que ella irónicamente nunca quiso desde un principio, y que ahora más que nunca nos lo ha dejado bastante claro.
Calificación: 7.5 / 10.
Tracklist:
01.- The Path
02.- Solar Power
03.- California
04.- Stoned At The Nail Salon
05.- Fallen Fruit
06.- Secrets From A Girl (Who's Seen It All)
07.- The Man With The Axe
08.- Dominoes
09.- Big Star
10.- Leader Of A New Regime
11.- Mood Ring
12.- Oceanic Feeling
Si bien podría haber optado por promocionar el tema "traitor" que le ha funcionado en las listas de popularidad aún sin contar con un lanzamiento oficial -en Reino Unido ha permanecido desde hace dos meses en el top veinte-, Olivia Rodrigo se ha decantado por "brutal" como próximo single y devela su respectivo videoclip oficial, dirigido nuevamente por Petra Collins, con quien trabajó previamente en el video de su hit "good 4 u", sacando a relucir su lado más "incomprendido" en un corte de tintes rock-pop noventeros.
Coincidiendo con su cumpleaños, Demi Lovato presenta como regalo el videoclip oficial del tema "Melon Cake", extraido de su más reciente material discográfico "Dancing With The Devil... The Art Of Starting Over", y en el que líricamente recuerda las restricciones que vivía en el pasado con su antiguo equipo de mánagers, quienes en su cumpleaños le daban un melón en forma de pastel con merengue para evitar que subiera de peso (¡?).
Temáticamente, el disco se divide en tres secciones determinadas por los interludios "king of the world", y que metafóricamente referencia al Titanic como un romance: el inicio de una aventura, el romance, y el trágico final. Sónicamente, Ben se deja seducir por completo por los sonidos synth-pop ochenteros. En "childhood bedroom" encontramos la melancolía lírica de la reminiscencia de la infancia por cortesía de Julia Michaels, mientras que en "I wanna love you but I don't" encontramos a Sam Fischer en los créditos -por lo visto parece ser que el australiano tiene más éxito como compositor para otros artistas que para sí mismo-, y que líricamente lidia con la realidad de que esa persona nunca será la ideal para ti por más que lo intentas idealizar. En la segunda parte, como todo inicio tiene un final, Platt comienza a idealizarse de que su romance está llegando a un trágico final, como lo denota en el baladón "carefully", mientras que "dark times" es su canción más íntima y personal, ya que se la interpreta a sus yo's de su infancia, juventud y actualidad, y en la que se acepta tal cual como es ante el desamor y los temores sobre lo que dirán los demás.
"Reverie" continúa denotando el talento de Ben Platt como compositor -algo que ha dejado muy en claro previamente en Broadway-, con un disco coherente de principio a fin, llevando una narrativa que refleja sus inseguridades y desamores del pasado, para dar paso a una plenitud personal en el presente.
Calificación: 8 / 10.
Tracklist:
01.- king of the world, pt. 1
02.- childhood bedroom
03.- happy to be sad
04.- I wanna love you but I don't
05.- leave my mind
06.- dance with you
07.- king of the world, pt. 2
08.- carefully
09.- chasing you
10.- come back
11.- dark times
12.- imagine
13.- king of the world, pt. 3
"Sirens" retoma los sonidos de sus primeros mixtapes pre-ascenso a la fama, seguida de una "Brazil" que sin duda habrá sido el gran éxito de la artista... en Brasil, y que a ciencia cierta refleja algunos de sus momentos más importantes de su carrera en dicho país donde sus fans siempre la han recibido con los brazos abiertos. "Emo Club Anthem" aplica a la perfección el término "sad banger" por la tristeza que invade a Azalea y la manera en la que la artista se olvida de sus problemas a través de las drogas. La segunda entrega denota sonidos de su época dorada con cortes como "STFU" donde pareciera hacer un curioso sampleo al tema de "The Powerpuff Girls" cuyo resultado es de sorprender, mientras que "Iam The Stripclub" sin duda cumple con el objetivo de ser un corte rompe-pistas de la talla de esa joya infravalorada llamada "Mo Bounce", seguida de una "Nights Like This" que podría ser influenciada por la Charli XCX más experimental y que podría haber sido el camino sonoro que Iggy debería de haber seguido en estos últimos años. En la última parte encontramos sus sonidos actuales que denotan que Azalea está viviendo su mejor vida como lo denota en la humilde "Peach Body", mientras que "Sex On The Beach" es la canción del Verano que debería de estar sonando en todas partes, y que nos hace pensar si realmente Iggy piensa hacer una pausa indefinida de la música, ya que esta última entrega nos deja parte de su mejor repertorio en mucho tiempo.
"The End Of An Era" es sin duda el mejor trabajo que nos deja Iggy Azalea tras su anuncio de que se retira de la música por un tiempo indefinido para enfocarse en otros proyectos así como en su familia, en quizás una de las trayectorias musicales más "interesantes" por decir lo menos, que a pesar del constante escrutinio y polémicas aparte, nos deja un par de temas que denotaban momentos de potencial; quizás bajo una mejor tutela y una disquera que la apoyara mucho más, el rumbo podría haber sido distinto.
Calificación: 7.5/10.
Tracklist:
01.- Sirens
02.- Brazil
03.- Pillow Fight
04.- Emo Club Anthem
05.- STFU
06.- Iam The Stripclub
07.- Nights Like This
08.- Woke Up (Diamonds)
09.- Is That Right (feat. BIA)
10.- XXXTRA
11.- Peach Body
12.- Sex On The Beach (feat. Sophia Scott)
13.- Good Times With Bad People
14.- Day 3 In Miami (End Of An Era) [feat. Ellise]
> Week 34 - August 21 / 2021_
> Debut_
#20 Lizzo featuring Cardi B. Rumors.
> Debut_
#19 Mabel. Let Them Know.
> Debut_
#18 Joel Corry x Jax Jones featuring Charli XCX &
Saweetie.
OUT OUT.
> Hot Shot Debut_
#12 Doja Cat. Need To Know.
Shawn Mendes ha develado el videoclip oficial de su nuevo sencillo titulado "Summer Of Love", corte producido por Tainy (Karol G, Selena Gomez), dejándose influenciar por los sonidos latinos tropicales, y para hacerlo todavía más veraniego, ha filmado dicho video en las playas de Mallorca, España.
Con la inminente salida de su muy anticipado tercer álbum de estudio "Solar Power" para este 20 de Agosto, Lorde presenta el videoclip oficial de su nuevo sencillo titulado "Mood Ring" -sin parentezco con la canción de Britney Spears-, el cual mantiene los elementos orgánicos de sus predecesores, con un videoclip que continúa con la estética visual con elementos de la naturaleza, a la par que devela un interesante cambio de look.
Si bien esta idea no es algo novedoso -años atrás Natalie Imbruglia lanzó un disco de cóvers de temas pero de cantantes masculinos-, el escuchar algunos temas conocidos -y otro tantos no tan conocidos- interpretados bajo el punto de vista y rango vocal del sexo opuesto puede dar resultados sorprendentes: "Daniel" de Bat for Lashes toma un punto más Adulto Contemporáneo, mientras que reinvindica esa joya infravalorada de una artista tan infravalorada como Robyn llamada "Indestructible". También es curiosa su interpretación del "I Follow Rivers" de Lykke Li, haciéndola sentir más como un corte de aquel "Confesions On A Dance Floor" de Madonna, mientras que su cóver del "Everything Is Embarrassing" de Sky Ferreira trata de apegarse lo más posible a la original; es de admirar el buen gusto musical de Will en cuanto a su selección de cortes para este material, ya que además de las anteriormente mencionadas, también ha optado por esa joya llamada "Losing You" de Solange, la cual deconstruye y convierte en un sendo baladón, mientras que "Missing" de Everything but the Girl se mantiene fiel a su versión original, aunque hubiera estado interesante escuchar su toma de la versión remix que tanto éxito tuvo.
"Crying On The Bathroom Floor" es un grato experimento de Will Young, quien tras 18 años de cortes originales, se ha decidido aventurar en un material de cóvers que denotan su muy buen gusto musical, haciendo justicia a algunas melodías y artistas féminas que han sido injustamente infravolaradas en la industria.
Calificación: 7.5 / 10.
Tracklist:
01.- Daniel
02.- Crying On The Bathroom Floor
03.- Till There's Nothing Left
04.- Indestructible
05.- Strong
06.- I Follow Rivers
07.- Everything Is Embarrassing
08.- Losing You
09.- Missing
10.- Elizabeth Taylor
Cinco años después de su tercer álbum de estudio "Honey", Katy B ha hecho su regreso a la escena musical con un nuevo sencillo titulado "Under My Skin", primer adelanto de lo que será su cuarto material discográfico, cuyo lanzamiento está previsto para este año.
> Week 33 - August 14 / 2021_
#20 Anne-Marie & Little Mix. Kiss My (Uh Oh).
[=; 3 weeks on chart]
Tras el éxito de su álbum "Cuz I Love You" hace un par de años, Lizzo hace su regreso a la música y presenta el videoclip oficial de su tema "Rumors", primer sencillo de su próximo material discográfico, previsto para su salida en este año. Siendo una colaboración con la muy solicitada Cardi B, ambas se inspiran en la estética visual de la mitología romana, a la par que se burlan de sus detractores.
"Getting Older", track que apertura el disco, lidia con cierto dolor en el pasado de Billie, sobre todo el de alguna relación tóxica; "I Didn't Change My Number" y su híbrido synth-pop es un "beso de despedida" a un ex, mientras que "Billie Bossa Nova" es un corte con una de las tantas inspiraciones sonoras del disco en el género que justamente le da nombre a dicho tema y que denota un lado más sexy de la artista. Muy a diferencia de su producción pasada que contaba con sonidos más darks, este nuevo álbum sorprende por sus elementos sonoros más optimistas, como lo demuestra "my future", un inesperado corte que irrumpe con sonidos Jazz a la mitad de la canción, y que la denota un poco más feliz que antes, mientras que en "Oxytocin" saca a relucir su lado más salvaje con tintes soft-porn. Los tintes de Jazz continúan en "Lost Cause" donde Eilish se fastidia por la causa perdida que es su ahora ex pareja, mientras que "Not My Responsability" es el interludio que develó durante su última gira mundial, y en donde retrata el "body shaming" que ha recibido por sus detractores, enlazada con el siguiente track, "OverHeated", en la que narra lo que ha conllevado su meteórico ascenso a la fama, sobre todo el lidiar con la prensa amarillista y con los detractores en tan corta edad, mientras que en "Therefore I Am" se burla de todos ellos de manera sarcástica. "Your Power" denota una relación tóxica, mientras que "NDA" es quizás la única canción con los remanentes darks de "WWAFAWDWG", mientras que el track que titula el disco es el más sorprendente de todos, denotando una lírica tan dolorosa como personal pero que a la vez la ha fortalecido y superado ese doloroso pasado amoroso, y en el que además saca a relucir una fortaleza vocal jamás vista.
"Happier Than Ever" brinda un resultado orgánico y completamente distinto a su antecesor: toda una paleta de múltiples gamas sonoras que se adaptan fácilmente con el distintivo sello vocal de una Billie Eilish demasiado madura para su edad, además de la brillante producción de FINNEAS, quien una vez más demuestra su potencial detrás de todo este proyecto.
Calificación: 8 / 10.
Tracklist:
01.- Getting Older
02.- I Didn't Change My Number
03.- Billie Bossa Nova
04.- my future
05.- Oxytocin
06.- GOLDWING
07.- Lost Cause
08.- Halley's Comet
09.- Not My Responsibility
10.- OverHeated
11.- Everybody Dies
12.- Your Power
13.- NDA
14.- Therefore I Am
15.- Happier Than Ever
16.- Male Fantasy
"x2", track que apertura el disco, un tema de tintes karmáticos hacia esa persona que hirió sus sentimientos, seguida de "Don't Play", colaboración musical con KSI y Digital Farm Animals que ha sido uno de sus mayores hits del año, aunque sinceramente todavía sigue sin convencer musicalmente hablando. Afortunadamente Little Mix llega al rescate con una de las canciones más destacables de este material: un "Kiss My (Uh Oh)" que samplea aquel One Hit Wonder de Lumidee "Never Leave You" y que sin duda nos deja con ganas de más temas en conjunto entre ambas artistas; "Our Song", su colaboración con Niall Horan, recuerda nostálgicamente a sus respectivas ex parejas amorosas, mientras que "Breathing" acierta al ser una de sus canciones más románticas y que denotan su talento como compositora, algo que a la británica pareciera no demeritarle la suficiente confianza en sí misma al igual que en el caso de "Better Not Together" que bien podría haber sido un tema de Nicole Scherzinger de su debut solista. Otro acierto es su nueva colaboración con Rudimental titulada "Unlovable" que tiene suficiente potencial como próximo single. Al igual que en su producción pasada, las líricas de auto-empoderamiento y amor propio son la temática principal, como lo demuestra en cortes como "Who I Am" o "Beautiful", mientras que el track que titula y cierra el disco, denota su sinceridad afirmando que necesita terapia para sus inseguridades y problemas personales.
"Therapy" todavía continúa lidiando con el camino artístico de una Anne-Marie que pareciera todavía no encontrar su dirección musical correcta, aunque con menos traspiés que en su debut, en un material que quizás no funciona en su totalidad como conjunto, pero que nos deja algunas piezas que valen bastante la pena.
Calificación: 7 / 10.
Tracklist:
01.- x2
02.- Don't Play (with KSI & Digital Farm Animals)
03.- Kiss My (Uh Oh) [with Little Mix]
04.- Who I Am
05.- Our Song (with Niall Horan)
06.- Way Too Long (with Nathan Dawe & MoStack)
07.- Breathing
08.- Unlovable (feat. Rudimental)
09.- Beautiful
10.- Tell Your Girlfriend
11.- Better Not Together
12.- Therapy
> Week 28 - July 12 / 2025_ > Hot Shot Debut_ #20 KPop Demon Hunters. Golden. #19 Lola Young. One Thi...
